Jojo’s Bizarre Adventure: el anime con mayor expectativas

Jojo’s Bizarre Adventure es una serie de mangas de ficción creada por el autor Hirohiko Araki. Ha sido aclamada por jóvenes y adultos por igual a lo largo de los años. La obra tiene distintas adaptaciones a animación, pero la más fiel es la que se mantiene vigente por «David production». Recientemente, anunciaron la producción animada de la parte 7, «Steel Ball Run», la que los fans esperaban con más ansias de todas.

A medida que avanzaba, la historia empezaba a hacerse más irreverente, y por ende, más «Bizarra». Por cada parte o llamado de otra forma, temporada, van cambiando al protagonista, siendo cada uno nombrado «JoJo» como un diminutivo de su nombre y apellido juntos, así como lo fue el primer protagonista, Jonathan Joestar.

Protagonistas de cada parte de Jojo’s Bizarre Adventure.

La trama principal de Jojo’s

Esta historia en sus inicios tenía un sentido simple: Un joven ligado al destino se propone, por sentido propio, pelear usando el poder del sol contra vampiros que quieren conquistar a la humanidad. Durante la segunda temporada continuaba con la misma premisa a grandes rasgos.

Sin embargo, la parte tres tomó un giro inesperado. Por las vueltas del destino, el villano de la primera parte, Dio Brando, regresa tomando posesión del cuerpo del protagonista de la misma parte, Jonathan Joestar. Esto causa que el linaje Joestar consiga poderes sobrenaturales llamados «Stands», los cuales dependen de la voluntad interna del usuario.

Fotograma del segundo Opening de la parte 5, Vento Aureo.
La imagen muestra a Giorno Giovanna, protagonista de esta parte, junto a su Stand, Golden Wind.

Dio Brando, el carismático, ingenioso y locuaz antagonista, es el más importante de los antagonistas de la serie. Es la razón principal por la que se da la trama desde la primera parte llamada «Phantom Blood», hasta la sexta, titulada como «Stone Ocean». Estas seis partes están completamente animadas y disponibles para su visualización en Netflix y distintos sistemas de streaming.

La importancia de esta obra en el mundo del arte

Lo que esta obra refleja en el arte y la cultura no es para menos, ya que ha logrado colaborar en variados diseños de moda. Una de sus participaciones más reconocidas es la colaboración con Gucci, en la cual Araki creó una historia completa con el personaje que lo representa. Este visita las instalaciones de la marca para conseguir respuestas sobre el extraño poder alojado en el bolso que su abuela le había dejado de regalo. A lo largo de esta historia, se pueden encontrar varias muestras de ropa diseñadas por Araki y Gucci en conjunto.

Colaboración de Araki con Gucci en la revista «Jolyne, Fly High with GUCCI».
La portada presenta a Jolyne Kujo de frente, protagonista de la parte 6.
Detrás están como compañía Bruno Bucciarati y Leone Abbacchio, personajes de la parte 5.

La razón principal por la que esta obra tiene este tipo de impacto es por la visión artística que tiene el artista, haciendo que todos los personajes tengan una pose característica y llamativa, creando a cada personaje dentro de su historia con igual cariño y dedicación para darle un estilo interesante y atractivo, o que logre definirlo como parte importante de la trama.

Pero las demostraciones artísticas no se quedan solo en comics, mangas o revistas. Para el 30° Aniversario de Jojo’s Bizarre Adventure, se presentó una exposición completa en el Centro Nacional de Arte de Tokyo. La exposición «Hirohiko Araki Jojo exhibition: Ripples of Adventure» fue presentada en 2018 entre el 24 de agosto hasta el 1 de octubre. En esta, se presentaron cuadros artísticos con los variados personajes de la historia de Jojo’s en diferentes situaciónes y escenarios.

Fotografía de la exposición de arte «Ripples of Adventure» en el Centro Nacional de Arte de Tokyo.

El tan esperado anuncio de Steel Ball Run

Durante diciembre de 2024 se anunció públicamente el desarrollo de la parte 7 de Jojo’s. Esta parte es de las más esperadas por los fans, ya que marca el inicio de una nueva historia, más seria que la anterior.

Con el final la parte 6, el arco argumentativo principal de Jojo’s Bizarre Adventure tomaba un cierre digno de una historia que busca «hacerle frente al destino», terminando así con el contexto de universo principal. Sin embargo, la historia no quedaría ahí sin más. Con el reinicio que sugirió el final de la parte 6, se abrió una nueva posibilidad, la idea de retomar ciertos personajes de la historia. Así nació la trama para Steel Ball Run.

Arte promocional de Steel Ball Run.
La imagen tiene a Jonathan «Johnny» Joestar, protagonista de la parte 7 a la derecha, junto a Gyro Zeppeli, compañero del protagonista a su izquierda.

El cambio que tomó Araki fue hacer una historia más centrada en el análisis y contar realmente una historia, no solo pelear esperando a que la fuerza de tu poder sea mayor al del enemigo. Gracias a esto, Jojo’s pasó de ser catalogado como «Shōnen», termino utilizado para mangas y programas para niños y jóvenes, a convertirse parcialmente en un «Seinen», termino usado para el mismo tipo de contenido visual y audiovisual, pero dirigido a un público juvenil más adulto.

Personajes unidos por el destino

La historia toma lugar en 1890. Sigue a Johnny Joestar, una versión alternativa de Jonathan Joestar de la primera parte. En esta historia se hace un contraste bastante definido. El Jonathan que todos conocíamos era un joven noble, bondadoso y caballeroso ante todo, pero el que nos presentan ahora es totalmente lo contrario, es egoísta, altanero y engreído.
De todas formas, logra descubrir valores internos que lo cambian y hacen que mejore como persona a lo largo de la trama.

Portada del primer tomo de manga de Steel Ball Run, presentando a Gyro Zeppeli.

Johnny es jinete de caballos, corriendo en hipódromos desde muy joven. Por culpa de su egoísmo, termina siendo disparado y quedando parapléjico. Con este evento, se da cuenta de que su trabajo había terminado. Todos aquellos que rodeaban a Johnny solo estaban presentes por interés, así que lo terminan dejando solo. Se entera de una carrera de caballos, la cual recorrerá Estados Unidos desde la playa de San Diego hasta la ciudad de Nueva York, a la cual planea asistir para probarse una vez más.

Llegando a la playa de San Diego, se encuentra con Gyro Zeppeli, un joven peculiar que planeaba inscribirse en la carrera Steel Ball. Luego de un altercado, Gyro causa un movimiento repentino en las piernas de Johnny gracias a una de sus bolas de acero. Con esta situación, Johnny cree que Gyro tiene una forma de curar sus piernas, y se empeña en seguirlo en la carrera.

Mapa del recorrido de la carrera Steel Ball Run.

A lo largo de la carrera, Johnny y Gyro se dan cuenta de que ambos tienen que confabular para mantenerse con vida, ya que un gran número de participantes están empeñados en asesinarlos. Aparte de mantenerse con vida, ambos tienen su motivo personal para ganar la carrera. Por parte de Johnny, es probarse a sí mismo y a los demás que aún no está todo perdido, por parte de Gyro, es saldar una cuenta inesperada.

Un análisis a la convicción del villano

Algo que remarca mayormente esta historia es el villano principal, siendo uno de los más sorprendentes dentro de la historia de Jojo’s. Para aquellos que no lo conocen, se trata de Funny Valentine, presidente de los Estados Unidos y promotor principal de la carrera. Dentro de la historia, da un gran número de analogías, pero la más importante de todas es la «Analogía de la servilleta».

Viñeta del manga de Steel Ball Run, segmento del dialogo que habla sobre la «Analogía de la servilleta».

Esta dice exactamente que «Una servilleta sirve para limpiar, quitar la suciedad de donde tengas que quitarla. Si todos los participantes estamos sentados en una mesa teniendo servilletas a ambos lados, el primero en tomarla será quien dé el punto de partida para que los demás tomen una de las servilletas. Si uno toma el de la derecha, todos los demás lo seguirán haciendo lo mismo. Por eso, el que toma la iniciativa marca el curso del mundo. Yo fui el primero en tomar la servilleta.»

La explicación concreta de esta analogía representa dos puntos fundamentales. Por un lado, habla de la idea del rumbo del mundo, el cual es elegido por aquel que hace el primer movimiento. Por el otro, se refiere a que el mundo tiene suciedad, está mugriento, y representa la servilleta como aquello que puede limpiar esa suciedad. Funny Valentine se toma como aquel con el poder de limpiar el mundo de su suciedad. Es alguien que piensa que es el único con el poder para librar al mundo del mal y el que definirá el camino correcto.

Arte promocional de Steel Ball Run.

Significativamente, Steel Ball Run es una parte icónica de la saga de Jojo’s Bizarre Adventure. Contiene tantos eventos emocionantes, situaciones sorprendentes y personajes con cualidades tan características que definen esta historia como la mejor. Sin duda, corresponde como la más esperada para ser animada.

De momento, se especula que habría que esperar a mediados de 2026 para poder verla. Con tanto tiempo de por medio, se crea la oportunidad perfecta para volver a apreciar la serie, o darle el primer intento si no la has visto aún.

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